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周五晚上，一直到周日结束，差不多所有时间，都是剧组排练。黄锡范老先生亲自指导，杨宪福和田国丰两位老先生也是亲力亲为，一直待在剧组排练，非常下功夫，十分用心。特别是杨宪福老先生，片尾打戏确实很重，比田国丰要多多了，自然下的功夫也要更多。
不是说有了替身，自己就可以少练，那是不行的，主要镜头能自己上场的，还是要自己上场，亲力亲为。
对于打戏来说，当然是替身用的越少越好，替身只是有备无患，不是越俎代庖，大包大揽，要明白这点。
对于老先生来说，这么下功夫，真是很难得了。
单就职业道德来讲，他也不允许自己只卖个脸，然后所有工作都让替身去做，那简直是对他人品的侮辱。
这才是敬业精神，周易确实很钦佩，觉得比某些小鲜肉强多了。
周易自己除了周六上午有课，剩余时间都没课，可以用来训练，同样一直待在剧组，不搞特殊。现在大家是一支团队，要精诚团结，才有战斗力，才能把这场决战大戏拍好。
至于黄锡范老先生的动作设计，真的没什么可挑剔的，绝对比周易事先想象的要好。
人家在圈内混了半辈子了，当然有真本事，不是吃闲饭的坑货。
大家对打戏动作的设计都很满意。
今世国内还有华夏国术馆，可以说，国术风气肯定比前世要强，业界动作设计自然不可能比前世逊色，主要还是看演员能不能演出来，水平够不够。演员实力不行，再好的动作设计也是白搭，毕竟观众们看的是演员表演，不是看动作设计的连环画草图。
颜值高的演员不会打，会打的演员颜值差，当不了主角。不管是前世，还是今世，都是业界顽疾，属于没办法的事情。想找一个颜值帅到爆，打戏燃到爆，同时还有演技的，简直像是做梦一样。
前世是碰巧，出了几名巨星，但后来也衰落了。
今世没有李小龙，没有香港动作片风潮，那种风气没带起来，还未必赶得上前世呢！
今世华夏确实强盛，但未必样样都比前世更强。
这算是一种蝴蝶效应吧！
周易的出现，确实是一种改变，算是应运而生，也不为过。
像黄锡范老先生的这种打法设计，给周易的感觉，确实是很邪门，很邪气，他在业界有“邪王”称号，真的不是乱叫的，只有取错的名字，没有叫错的绰号。
不过他的这种动作打法，确实对演员的要求很高，不但要求演员国术功底扎实，而且领悟力要强。
演员实力不够，就演不出那种效果，反而有“画虎不成反类犬”的感觉。这就是业界觉得黄锡范老先生的动作设计时好时坏，赚一部赔一部的原因。其实他的动作设计更适合反派表演，但即便是反派表演，也需要主角配合，还要相得益彰才行，不然打戏就要拍崩了。
若非如此，老先生也不至于一直在业界起起伏伏的，没办法功成名就，不是实力不行，是没人配戏，或者演员配得很差劲，观众自然不满意，责任都落到动作指导头上，他没办法。
在业界有名气，没地位，轻易没人敢用，就是这种情况。
不过对于周易来说，自然没问题。
他对国术的理解很深刻，自身实力也足够。那种动作，只有他才能做得很好，很完美，身体的协调性，舒展度，力量感，都是非常完美的，表演上更是恰到好处。
黄锡范老先生确实很满意，觉得好日子快来了。
遇到一个素质这么好的动作演员，真的很难得。
别看动作演员很难拿奖，但像周易这样的演员，在业界稀少的像大熊猫一样了。
在排练中，周易对黄锡范老先生的动作风格把握得非常精准。
那把断刀在周易的手上能玩出各种花样来，如臂使指般轻松。
周易还和黄锡范老先生做了颇多交流。在周易看来，黄老先生的动作设计，首重一个“断”字，大概是受到了围棋的影响，得到了启发。围棋和国术都是华夏传统技艺，触类旁通也是有的。
断刀即短，看似劣势，但黄老先生的刀术设计每每杀机从断处起，凶险从断处生，讲究的是从不可思议处出刀，从间不容发处出刀，在对方看似优势尽占的情况下，突然打断对方的攻势，逼停对方，迫其防守，继而展开充满压迫性的高速贴身刀战。
若不能胜，也可从容退走，缠绕攻击，从头开始。
别看黄老先生把招法设计得很凶邪，可是其体现的都是传统的围棋思想，是很雅的东西。
这部电影的终极对决是长臂对独臂，还是长刀打断刀，肯定不能用常规套路的武打设计。
围、断、征，就是这样。
先围，再断，后征，征不了，就脱先，再围，再断，再征。
这种缠绕打法看似发疯，但实际上是合乎国术打法逻辑的。
刀走偏锋，寻隙而进，生死一线间，要求刀手胆大心细，既有血气之勇，又能邪气凛然。
当然，这和正统国术刀战的动作设计理念是完全不一样的，甚至是背道而驰的。
正统的国术刀战，不是围棋，而是象棋，讲究两军对垒，正面拼杀，楚河汉界，大开大合。像前世的李连杰在《霍元甲》和《太极张三丰》里的刀战设计，都是这种，不管打得多么暴力凶险，但还是正面拼杀，还是那种“象棋”的打法，不是“围棋”的打法。
今世周易拍《冲霄楼》的时候，以棍对刀，高松采用的刀法，也是这种正统刀战打法套路，只是喜欢用两败俱伤的拼命打法，以弱打强，看起来更凶险逼人，火花四射，更加疯狂悍勇。
但这些设计确实都是正统得不能再正了。
而黄老先生设计的刀战打法，恰恰不是“象棋”打法，而是“围棋”打法。
为什么说他的动作邪气，邪就邪在这里，走的不是正统路线，不走寻常路。
于无声处听惊雷！
于无路处见刀光！
刀出不闻声，刀斩不容发！
前世徐克在《断刀客》里的终极打戏设计，其实有点这个意思，但只是浅尝辄止，没有概念化，没有设计得特别深入，虽然打法分了层次性，而且很暴戾疯狂，但终究没有深入进去，只是一味的突出了快和狠，拍得也很杂乱，看似暴戾疯狂，但很多细节没有交待清楚。
能不能交待清楚，这是很考验动作设计功力的，不能只给个结果，只让大家看结果是这样的，但中间打斗过程完全分不清楚，那就不行，缺少明晰的动作概念。
当然，那部影片的风格就是那样的，换个导演，未必能拍得更好了。
但可惜的是，动作戏的思想性还是没能更进一步。
影片的风格和打戏设计在当时可能也不被人接受，票房成绩不理想。
也可能是演员人气不高，那就不知道了。
不过当时动作指导的动作设计的理念和传统文化思想，肯定达不到现在黄锡范老先生的这种程度。有人以为设计打戏只要会打就行，不要思想，那怎么可能呢？
没有思想指导，那岂不成了胡乱设计吗？
今世金龙奖和华表奖这样的国家级和业界最高大奖都没有动作设计奖项，业界很多动作指导非常不满，一直在争取，这是为什么？因为他们觉得自己的工作被误解了，他们的工作也是很有思想性的，不是单纯抄袭前辈们的东西。大家一直都在进取，怎么能不给奖项认可？就是这个道理。
邪王黄锡范，业界不少人叫他黄老邪，确实很邪，但邪得很有深度。
他的动作设计就是八个字：刀走偏锋，邪气凛然。
说起来简单，但做起来是很难的。
为什么只有他能这样设计，别人就设计不出来呢？
有些东西是深入骨髓的，是习惯成自然的，不是想怎么设计，就能怎么设计的。
难道前世刘家良不知道成龙的打法会大卖吗？不知道李连杰的打法更受欢迎吗？他当然知道，但他绝对不会那么设计，而且确实未必能设计得出来，这方面涉及到的因素很多。
在这点上，周易确实挺佩服黄老先生的。
针对这部戏来说，按照周易总结的说法，就是敌取大，我取小，敌取远，我取近，敌取长，我取短，敌愈动而心愈烦，我愈动而心愈静，敌束手无策，我游刃有余。
这基本上就是正邪决战的打法总纲。
一切动作设计都是按照这个总纲走。
训练的时候，周易也时常和黄锡范老先生，还有徐导演说起这些想法，由围棋入刀法，以总纲说打法，周易倒是讲得头头是道，天花乱坠，不但国术无敌，嘴炮也无敌。黄老先生都笑了，觉得周易真有意思，不过英雄所见略同，大家确实能想到一起去，这样才能玩出一次精彩邪气的超级刀战。
田国丰和杨宪福两位老先生对周易都很佩服，觉得周易真是高材生。
有的人只能当武师，有的人却能当巨星，这就能看出层次差距来了。
靠脸只能赢一时，有自己的思想才能赢一世。
周易的思维能力和理解能力确实厉害，而且知识面很广，不是单单只会打。
能有这种理解，在表演上，就能游刃有余了。
徐导演受到周易启发，在道具上还做出了一点小小的改变，在男主角方刚从小蛮那里得到的刀法残谱上加了一段话：“……刀十九年……新发於硎。彼节者有间，而刀刃者无厚；以无厚入有间，恢恢乎其於游刃必有余地矣。”原剧本里并没有说这本刀谱是从哪里来的，只说是小蛮的父亲得到的，又被小蛮的母亲烧毁，只留下一点残篇，上面记载的都是左手刀的辅助功夫。
不过徐导演加上这一段话，就显得高大上了，暗示刀谱出自《庄子·养生主》的传承。
为什么左手断刀的威力这么强，主角单臂竟能抗衡长臂神魔，最终还能设计击杀老魔？
那显然是因为传承本身就很高大上，只剩下残谱也很厉害。
至于江湖中，前人为什么没人练成，显然是资质不够，不能理解先贤的奥义。
要想练成刀法，起码要能看到“有间”，就是要能看到“断点”，这样才能“刀从断处生”，击断对方攻势，进行压迫性反击。若是看不到“断点”，自己盲目出击，肯定要身陷死地了。
以前修练这本刀谱的，估计都是这么死的。
你没有直死魔眼，又没有点线魔眼这些异能，还自己瞎练，不死还能怎么办？
至于主角为什么能练成，因为他有天赋呗！
徐导演和周易他们交流一番，大家都觉得这么拍确实挺好玩的。
这些人凑到一起，思想倒是能碰撞出火花。
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